Дизайн

Французькі дизайнери сьогодні: бізнесмени або прокляті художники?

Pin
Send
Share
Send
Send


Софія Санчес, Мауро Монгіелло, Д.Р.

Дизайнер став об'єктом усіх фантазій, навіть усіх похоть. Але шлях розпізнавання довший, ніж здається, і ринок часто має неправдиві емоції шкіри скорботи.

У музиці ми називаємо це трубкою: менш ніж за рік лампа "Бінік" Іони Вотрін, для італійського видавця Фоскаріні, пройшла бар в 30000 проданих копій. Штрих головного удару для цього 31-річного французького дизайнера з школи дизайну в Нант-Атлантиці, яка до грудня 2010 року працювала дискретно в тіні Ронана і Ервана Буруллека. Успіх, що дозволяє йому сьогодні жити частково від його гонорарів і працювати з спокоєм, обмежуючи чисто харчові проекти. "Тим не менш", каже вона, "Бініч" майже ніколи не виникала, команда Фоскаріні думала про те, що проект буде кілька разів відкидати, мені невідомо, тому вони сумнівалися комерційний потенціал об'єкта. Сьогодні я вимірюю свою удачу. Але з цієї історії успіху ми скоріше збережемо винятковий характер. І, ми не забудемо, що перед підписанням такого "бестселера" Іона Вотрін зробила довгі заняття в Camper, George J. Sowden, потім у братів Bouroullec.


Дизайнери: самотність бігуна на великі відстані

Тому що для молодих дизайнерів, які прибувають на ринок, шлях визнання часто виглядає як смуга перешкод. Ніякий спосіб запустити під його власним ім'ям, не попередньо довів і провів кілька років поряд з визнаним дизайнером, щоб дізнатися торгівлі, управління проектами від А до Я, моделі, плани, 3D. За кількома рідкісними винятками, всі, хто сьогодні займається французьким дизайном, почали займатися майстром. І для багатьох початківців виїзд з школи - це непрохідна стіна. Як жити від цієї роботи? Як бути відомим? які двері стукати?

У алеях «Міланського меблевого ярмарку» або «Maison & Objet» у місті Вілєпінте, не рідко зустрічаються молоді випускники, книга під рукою, від стенду стояти в пошуках співрозмовника , "Звичайно, марно йти до видавців на шоу, це місце, де ми займаємося бізнесом, а не художніми зустрічами, жалю християнським Гіоном, але, в конкретному випадку, як потрапити дитина Я дуже ціную цю мужність, цю невблаганність Це форма пізнання наполегливості Я знаю, що це таке: для мене минуло 10 років, що вона працює, але я «вперше пережив 15-ти річних корів». Треба сказати, що індустрія дизайну не має нічого спільного з шоу-бізнесом: вплив засобів масової інформації - як би він був відносний - рідко є синонімом процвітання.

Терпіння дизайнера

Таким чином, одна з великих сподівань гексагональної конструкції (її можна знайти в каталозі Cinna, а також у Petite Friture, Superette або Specimen), П'єр Фаврсе, переконує з гумором занадто часто зіштовхуючись з занепокоєними викликами свого банкіра. "Я відчуваю себе трохи в середині фінансового шторму, але я знаю, що я повинен залишитися в курсі, і я думаю, що це добре, щоб відчувати, що ти в цьому порушенні. Раніше, коли я збирався в Декорації мистецтв, ми готувалися стати незалежними дизайнерами, але принцип редагування дуже складний: більшу частину часу ми малюємо без чіткого короткого викладу, потім шукаємо видавець, який займає час для вивчення проекту і іноді не дає ознак життя до 6 місяців. Якщо відповідь позитивна, то залишається чекати 12 місяців техніко-економічного обґрунтування ... І ще 6 місяців до торкання перші роялті. "

Те ж саме для Jocelyn Deris, випускника ESAD і автора для видавця Кошик серії світильників і меблів, які мали великий успіх у пресі. У загальній складності, десяток посилань на діяльність, що становить трохи більше 5-10% від її доходу. "Більшу частину мого часу я витрачаю на позаштатних агентств, які спеціалізуються на комерційній архітектурі. Це змушує мене жити, але обмежує мої інвестиції на відпочинок. школа, коли нас практично штовхали до мистецтва і об'єкту галереї У моєму просуванні багато людей ходили розбухати ряди агентств і розробляти упаковку для косметичної промисловості. ті, хто вибрав статус позаштатного і тільки двоє з нас пройшли бар в редакції. "

Кишеньковий ринок дизайнерів

Тому що, якщо хтось любить пов'язувати роботу дизайнера з виданням меблів та предметів, це далеко не великий постачальник коштів. Звичайно, у Франції є два великих видавництва меблів: Ligne Roset / Cinna і Roche Bobois. Але підписати для одного - це закрити двері іншого. Це досить гарна війна, але зменшує можливості на національному рівні, навіть якщо ринок, очевидно, не обмежується цими двома лише ознаками. Такі видавці, як Штайнер, ХО, Пуенат або Домо і Перес - це всі бренди, які на своєму рівні використовують дизайнерів і спілкуються про свої творіння. Не кажучи вже про багато будинків і галерей, які з'явилися в останні роки (вуса, дрібні фритюри, Artuce, ToolsGalerie, Ymer & Malta ...). Деякі дизайнери навіть є редакторами.

Це випадок з Франсуа Мангеолом, випускником ESAD Saint-Etienne, який разом з Валері Гоно, випустив éSé (видавництво етикетки) у 2010 році. Молодий будинок, очевидно, не претендує на конкуренцію з «великим». видавці. І якщо це дозволить Франсуа Мангеолу виробляти власні твори, як і інших дизайнерів, то це, перш за все, "наслідок" відсутності можливостей, що надаються французьким ринком, а не більш-менш фантазованого бажання до всього. Контроль, як він підкреслює з самого початку. «Незважаючи на бум останніх років, видавництва у Франції небагато. Творця на початку кар'єри не має реального вибору. кількість професіоналів, які навчаються щороку, і фінансовий ризик, пов'язаний з виробництвом серійних об'єктів, вибір видавців, видавців або галерей обмежений невеликою кількістю нас. Я б випустив об'єкт на рік, з ESe я міг би працювати над розвитком десятка, все це в контакті з ремісниками, машинами, ноу-хау і особливо з повним баченням ланцюга. план через виробництво, розподіл Ось як знання цього ринку - його можливості поглинання, його механізми, його обряди та його практика - підкреслюють мою точку зору і підкріплюють мої зобов'язання ».

Медіа-танець і підписання гонки

Це спостереження трохи схоже на те, що зробив Херве Ван дер Стратен. На початку 1990-х років, то видавець своєї власної лінійки ювелірних виробів, він вирішив повернутися до своєї першої любові: меблі, предмет і освітлення. "Я тоді дивувався, який варіант взяти. Я повинен вибрати медіа-танці з семи вуалів, щоб спокусити італійських видавців або продовжувати працювати зі своєю власною структурою? Як я незалежний від архіву, я віддав перевагу другий можливості". Вибір, який привів до деяких важких років, але які дозволили йому побудувати компанію на французькому ландшафті. Дизайнер і президент своєї компанії, він володіє галереєю в Парижі, торговими точками в Нью-Йорку і Порту, і, перш за все, власними виробничими майстернями (бронзові і кабінетні) в Паризькому регіоні.

"Якби це було потрібно зробити знову, я б нічого не міняв, це був єдиний спосіб довести до життя меблі, які я малюю, який редактор дав би мені можливість створити твердий меблевий предмет?" Але такі курси, як курси Франсуа Манджола, Ерве Ван дер Стратена або Жан-Франсуа Бельмере (дизайнер і засновник видавництва) компанія) залишаються окремими випадками, навіть якщо вони є частиною певної французької традиції декораторів інтер'єру, які, як і Еміль-Жак Рульманн, мали власні майстерні. Для Inga Sempé (чиї твори можна знайти у Ligne Roset, Mustache, Edra або Cappellini), немає ніяких сумнівів у змішанні жанрів: "Я не бачу, щоб я керував своїм фургоном, щоб забезпечити поставки, не кажучи вже про чергу в La Poste керувати поштовими проблемами. "

Ця нарізана мова добре підходить для молодої жінки, яка вирішує проблему місця дизайнера у Франції: «У Франції культура дизайну все ще занадто недавня, за винятком таких брендів, як Ligne Roset. має реальну проблему з використанням дизайнера в компаніях, які здебільшого ставлять свій дизайн насамперед на питання комунікації, тому я щасливий працювати в Італії, Німеччині чи знову в Швеції, де роль дизайнера чітко визначена і де ви довіряєте вірі об'єктів, які ви малюєте, а не тільки тому, що ваш підпис в моді.

Переосмислення професії дизайнера інтер'єру

Отже, який шлях для сотень молодих випускників, які щороку вступають в ряди професії, яка вже межує з надмірним представництвом і, здається, в довгостроковій перспективі засуджується до технічного безробіття або навіть до перетворення?

Якщо Патрік Жуен (агентство Jouin-Manku) також вважає, що «виробники недостатньо освічені», він відмовляється повністю очистити дизайнера, який часто «одержимий меблями, підписом і засобами масової інформації». Засмучені тим, що професія вкрай не вистачає з критичної точки зору ("навіть блоги - це лише потік новинок, але ніколи не місця, де ми відступаємо від перевиробництва зображень і об'єктів "), він хоче тільки одного:" Щоб дизайнер дивувався більше про свою відповідальність, про необхідність чи не виробляти нові об'єкти, і що він цікавиться трохи більше в проектуванні станцій і вуличні меблі, адже саме він повинен реінвестувати сферу промислового дизайну - занадто часто залишається для маркетингових і рекламних послуг - і підштовхувати компанії до інновацій ». Отже, як припускає Патрік Жуан, можливо, "спосіб втілення цієї роботи вмирає", і що, занадто систематичний і одночасно ефемерний, священний підпис приречений на зникнення або на здійснення більш стриманий.

Відео: Епатажні французькі дизайнери одягли на жінок автокилимки (Найясніший 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send